Paulina Ruiz Carballido, danseuse, chorégraphe, chercheuse et professeure de danse est revenue sur la saison 2017/18 dans quatre écoles Lilasiennes avec ses ateliers de « Vidéodanse » !

Dans le cadre du dispositif TAP (Temps d’Activité Périscolaire), Paulina Ruiz Carballido a été invitée pour la deuxième année consécutive à mener des ateliers de vidéodanse dans quatre écoles primaires aux Lilas : Romain Rolland, Victor Hugo, Paul Langevin et Waldeck Rousseau.

Lors des différentes séquences des ateliers, les quatre groupes étaient invités à créer des portraits dansants en lien avec leur environnement. A travers des jeux de danse et d’exploration autour de l’image, les enfants ont été amenés à réfléchir aux possibilités de l’image en mouvement et la danse à l’écran et à s’approprier le vocabulaire ciné-chorégraphique et l’outil cinématographique.

Ces ateliers aboutiront à la réalisation de quatre films de « vidéodanse » collective qui seront exposés à l’Espace Khiasma pendant l’exposition Ici & Ailleurs du 10 au 30 juin ponctuée par une projection assise le dimanche 30 juin à 15h dans le cadre de la fête de fin de saison.

Paulina Ruiz Carballido

Paulina Ruiz Carballido explore le corps dans un travail chorégraphique sur la poétique du corps en mouvement, la mémoire, la condition humaine et la quotidienneté en interaction sensible et kinesthésique avec la technologie via des œuvres scéniques interdisciplinaires et des vidéodanse. Dans sa démarche artistique, Paulina Ruiz Carballido cherche à créer espaces d’expérimentation afin de dévoiler les confrontations et résonances d’un devenir corps, d’un devenir monde. Elle interroge la danse comme une espace d’appartenance, de croisement, de mémoire, des gestes, de résonance sensible, des paysages réels et imaginaires, de l’être et du néant pour raconter poétiquement des états du corps au monde.

Qu’est ce que la vidéodanse ?

« Vidéodanse », « danse à l’écran », « danse pour la caméra », sont tous des synonymes qui expriment l’intention des chorégraphies explicitement créées pour exister à l’écran. Le langage cinématographique et chorégraphique d’un point de vue technique et créatif enrichit la perception de la danse en engendrant un croisement de langages entre ces deux disciplines. Cette combinaison de deux disciplines, la danse et le cinéma permet de mêler les ressources de chacune afin d’entrelacer les relations mouvement – temps – espace et corps. « Ces disciplines, offrent une création nouvelle ; elles s’articulent entre elles et ouvrent la perception de chacune à ce qui les traverse et les dépasse : le geste dansé » . Le but de la vidéodanse est de revisiter la chorégraphie en y intégrant l’outil cinématographique : la camera, à travers ses mouvements et points de vue devient partie intégrante de la chorégraphique.

Découvrez l’ensemble des « Portraits Dansants » réalisé sur la saison 2016/17 et 2017/18 ici :