Synopsis
Le film Disneyland, mon vieux pays natal contient : l’histoire du joueur de flûte de Hamelin, 24 enfants en poussette, une théorie sur les montagnes russes, un concentré de sentiments personnels, quelques revendications syndicales de Dingo, une réhabilitation de la cécité, une méthode de guérison du cancer des amygdales, la description attendrie de quelques êtres surprenants, un suicide dans le Mississippi, la mort de Mickey, quelques cygnes, pas mal de canards, un portrait robot de l’auteur, et un petit plan de visite de l’enfance.

Holyland Experience est le dernier film de Pierre Moignard (2012). Ce film, qui porte le nom du parc d’attractions d’Orlando : The Holy Land Experience dont le thème historique est dédié à la vie de Jésus, conjugue de manière savante et carnavalesque la phénoménologie du décor de ce parc et la trame narrative du film de Carl Dreyer : Ordet (La Parole qui est énoncée par le seul jeu de la figure du Christ incarnée par le fils « fou » Johannes).

Texte
Disneyland, mon vieux pays natal d’Arnaud des Pallières et Holyland Experience de Pierre Moignard nous proposent de nous immerger dans un parc d’attraction pour recevoir les signes qui s’y déploient et dont le sens, qui va bien au-delà du seul divertissement, doit être réinscrit dans le mouvement même de l’histoire. Que nous dit le parc de Disneyland si nous jouons le jeu auquel il nous invite ? Qu’est-ce qui vient à la rencontre de notre regard dans cette mise en scène du sacré, folle et démesurée pour les Européens que nous sommes ? Par quoi devons-nous être possédés enfin pour nous abandonner à des attractions qui semblent supprimer à priori l’idée même de bien- être ?
C’est la plasticité des images qui permet de découvrir le visage de ces lieux où nous sommes plongés de manière frontale, comme s’il fallait vêtir notre regard d’une innocence initiale pour comprendre ce qui se trame, et blesse notre sensibilité, dans cette épreuve du parc d’attraction qui relève, pour Arnaud des Pallières, de l’espace concentrationnaire.

Pierre Moignard approfondit l’expérience d’immersion visuelle par une plongée dans une langue qui nous est étrangère à plus d’un titre, empruntée au chef d’œuvre de Dreyer. La parole du fils dans Ordet accompagne l’itinéraire du film en lui apportant une étrangeté supplémentaire et agit sur notre attention qui, selon un paradoxe apparent, s’éveille de ne pouvoir saisir autrement que comme mystère le complexe visuel et sonore qui se déploie sur l’écran.
Rodolphe Olcèse

Biographie

Né à Paris le 1er décembre 1961, Arnaud des Pallières est d’abord étudiant en littérature avant de s’orienter vers le quatrième art. En collaboration avec Jean-Pierre Rehm, Arnaud des Pallières crée sa propre troupe, nommée Théâtre en demeure. Il poursuit par la suite une carrière cinématographique – son travail, destiné au cinéma et à la télévision, a été primé dans des festivals internationaux . Récemment, son film Michael Kohlhaas a été présenté au Festival de Cannes.
Pierre Moignard, né en 1961 à Tébessa en Algérie, vit et travaille à Paris.
A ces débuts, Pierre Moignard est influencé par Seurat et la première exposition qui l’impressionne durablement est celle de Manet au Grand Palais en 1982. En 1987, il participe, avec deux autres artistes, à une exposition au Musée National d’Art Moderne qui restera dans les annales comme le dernier scandale artistique à Paris, et où il présente un grand nombre de tableaux ayant pour prétexte iconographique la Bible. Peint rapidement avec un système de croisillons aux couleurs vives ces tableaux se veulent une réponse juvénile et iconoclaste en réaction aux pratiques dominantes de l’art de son temps. En 1990, il s’installe à Paris où il entreprend, entre autre, deux séries jusqu’en 2001, la série : (autoportraits) tableaux de petits formats de même taille conçus paradoxalement selon une volonté d’excéder la posture formaliste, et la série : Compossibles, tableaux que la critique rapprochera étrangement de Francis Bacon. Le Centre Pompidou présente en 1994 les (autoportraits) et, l’année suivante, Pierre Moignard a sa première exposition personnelle dans une Galerie Parisienne où il présente les Compossibles.

La plage encombrée de Venice à Los Angeles, est familière à Pierre Moignard. Il l’a arpenté obstinément, entre 2006 et 2009, pour saisir la matière filmique de son premier film Who choseth me, Notes for the merchant of Venice : la comédie de William Shakespeare Le Marchand de Venise tournée et renouvelée dans l’Amérique d’aujourd’hui, entre Venice Beach et le casino Venetian de Vegas où les décors parviennent à une nouvelle forme de réalité.

Informations

Adresse
1, allée du Progrès
93120 La Courneuve
01 49 92 61 95

Accès
Métro ligne 7 (station La Courneuve – 8 mai 1945)
Tramway (station Hôtel de ville La Courneuve, face au cinéma)
RER B (station La Courneuve – Aubervilliers)

http://www.ville-la-courneuve.fr/LC_idocs/ville_reussite_culture/cinema_etoile.php

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