Synopsis
Le film documentaire de Mika Kaurismäki sur la célèbre chanteuse sud-africaine Miriam Makeba, qui parcourut le monde pendant un demi-siècle en propageant son message politique contre le racisme, contre la misère et pour la justice et la paix, est un hommage à une femme qui incarnait comme aucune autre l’espoir et la voix de l’Afrique. Miriam Makeba (1932-2008) a inspiré des musiciens du monde entier et enthousiasmé un public international. Elle est néanmoins toujours restée fidèle aux racines africaines de sa musique. Elle fut contrainte à l’exil dès 1959, après avoir contribué à un film documentaire critiquant l’apartheid, « Come back, Africa ». Harry Belafonte l’aida à venir aux Etats-Unis où elle se produisit entre autres en 1962, à une réception pour l’anniversaire de John F. Kennedy, et en 1967, avec son premier hit international, « Pata Pata ». Lorsqu’elle épousa en 1968 le militant des Black Panthers Stokely Carmichael, elle se retrouva dans le collimateur du FBI et s’installa en Guinée d’où elle continua à s’engager contre le régime blanc de l’apartheid dans son pays. Le film présente l’itinéraire de cette artiste hors norme, qui fit fureur sur le plan musical pendant plus de cinquante ans, à l’aide de séquences documentaires rares et de nombreuses interviews. Des amis, des parents et des collègues, dont certains connaissent et apprécient Miriam Makeba depuis ses débuts dans les salles de danse du Cap, ont la parole tout comme de jeunes représentantes du monde musical africain. Texte ©www.trigon-film.org

MAMA AFRICA suit la vie et la musique de la légendaire activiste et musicienne sud-africaine, Miriam Makeba. Figure d’espoir pour nombre d’exilés de l’Afrique du Sud pendant le régime de l’apartheid, Miriam Makeba est la première musicienne africaine à devenir une célébrité internationale. Sa musique a influencé des artistes partout dans le monde, mais elle est restée fidèle à ses origines avec un message contre la pauvreté et l’oppression. Miriam Makeba fut contrainte à l’exil après avoir joué dans le film COME BACK AFRICA de Lionel Rogosin en 1959, qui exposait les réalités cruelles de l’apartheid. Elle a chanté pour John F. Kennedy, collaboré avec Harry Belafonte, Nina Simone et Dizzie Gillespie et a été mariée à Hugh Masekela et l’activiste militant des Black Panthers, Stokely Carmichael. Elle a lutté pour la liberté et la justice et fait campagne sans relache contre l’Apartheid. Le documentaire utilise des archives rares de ses performances, interviews et scènes privées, pour donner à voir un être unique, une icône mondiale. Amis et collègues, parmi lesquels certains la connaissaeint depuis ses débuts dans les salles de danse de l’Afrique du Sud, ses compagnons en musique et dans la vie, Hugh Masekela, Abigail Kubeka, Dorothy Masuku, Leopoldo Fleming et William “Bill” Salter, la Grande Dame du Jazz Lorraine Gordon et l’activiste politique Kathleen Neal Cleaver, ainsi que ses petits-enfants Zenzi Monique Lee et Nelson Lumumba Lee, nous racontent le voyage remarquable de Miriam Makemba, qui pendant 31 ans d’exil a reçu 12 passeports mais jamais de ‘passe’ ou permis de travail sud-africain. Dépossédée à plusieurs niveaux, elle était riche en connaissances subversives.
Marie-Hélène Gutberlet

Biographie

Mika Kaurismäki est le frère aîné d’Aki Kaurismäki. Après avoir passé son enfance et son adolescence en Finlande, Mika Kaurismäki part étudier le cinéma à Munich puis réalise quelques courts métrages avant de se lancer dans un premier long : The Saimaa Gesture, undocumentaire sur le rock finlandais réalisé avec son frère en 1981. Dès ses premiers films, Mika Kaurismäki se lance dans la production avec sa société Marianna Films, finançant quelques-uns des films d’Aki (Shadows in Paradise, 1986) et les siens. Toujours avec son frère, il fonde en Finlande la maison de production Villa Alpha, la société de distribution Senso et crée un Festival à Sodankylä en Laponie. C’est en Allemagne que Mika Kaurismäki se fait remarquer comme réalisateur au milieu desannées 80 grâce à des films de gangsters parodiques comme Rosso (1985) ou encore Helsinki Napoli All Night Long (1987). Puis il dirige dans les années 90 des productions d’envergure internationale telles que Condition Red (1995) et I Love L.A. (1998). Fasciné par le Brésil, il s’installe à Rio de Janeiro dans les années 1990 et se lance dans les coproductions internationales. Sa passion pour la musique brésilienne le pousse à réaliser deux documentaires : Moro no Brasil (Je vis au Brésil) en 2002 et Brasileirinho en 2005, où il s’intéresse plus particulièrement au Choro.

Informations Pratiques

Adresse
Médiathèque Marguerite Duras
115 rue de Bagnolet
75020 Paris
01 55 25 49 10

Accès
Métro ligne 3 : Gambetta
ligne 2 : Alexandre Dumas

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