Khiasma → Dépasser les lignes de division

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ven. 10 juin 2016

10am-5pm

Going beyond division lines

Study day

Transnational feminism and cultural studies

Programme : Events

The Centre audiovisuel Simone de Beauvoir and its research group Travelling féministe, together with Espace Khiasma, are jointly organising a seminar on the dialogue, controversy and complex relations between Stuart Hall’s work, British cultural studies and transnational feminism over the last 30 years. The seminar will have the privilege to host filmmakers John Akomfrah and Lina Gopaul, founding members of the Black Audio Film Collective. John Akomfrah’s recent film, The Stuart Hall Project (2013), will be screened the evening preceding the seminar at MK2 Beaubourg cinema, thereby introducing several of the topics that will be at the heart of the discussion itself.

Despite cultural studies’ analyses of how power is exercised through culture in general, the predominantly male scholars of the Birmingham School were hostile towards feminist critiques in the 1970s, a few years after the School had been established – so much so that feminists termed the topics that the Centre worked on as “boyzone”. At the same time, too few feminist movements attempted to articulate together the situations of white and racialised women. Their chief demands often universalised the social conditions of white middle-class women.

We would like to invite a small group of contemporary thinkers to build a conversation on the complex relations and mutual influences that transnational feminism and interdisciplinary Cultural Studies have held, especially within the research carried out by Stuart Hall and his colleagues from the mid-1960s onwards. How have Western and transnational feminists within cultural studies negotiated boundaries constructed by racialisation and the hegemony of whiteness? How has the work of Stuart Hall – who quickly became a significant intellectual reference for many of the British black arts movement’s artists and filmmakers in the 1980s and 90s – been read in relation to the concept of intersectionality that provides the foundation for decentring normative feminisms and challenging the white male as the normative subject of Western imagination? What strategies can be found, within the transversal practices of collectives bringing together artists, activists and academics in the 1980s black arts movement, to resist individualising tendencies within contemporary art and find the inspiration to build future alliances?

Production: Khiasma, Centre Simone de Beauvoir (Travelling féministe), with the support of INHA.

Proposed by Nataša Petrešin-Bachelez, in collaboration with Lotte Arndt and Olivier Marboeuf.
With John Akomfrah and Lina Gopaul (filmmakers and producers / Smoking Dogs), Elsa Dorlin (researcher and professor, Paris 8), Nana Adusei-Poku (researcher and professor at Rotterdam University), Jamika Ajalon (artist, musician, poet), Sophie Orlando (researcher, Black Artists and Modernism laboratory, Chelsea/Middlesex University), Françoise Vergès (Global South(s) chair at the Collège d’études mondiales, FMSH, Paris), Lotte Arndt (theorician and professor at the École Supérieure d’Art et Design de Valence) and Sonia Khurana (artist).

Discussions moderated by Nataša Petrešin-Bachelez (curator and writer for l’Internationale online), Lotte Arndt, Olivier Marboeuf and Giovanna Zapperi (art historian, professor at the école nationale supérieure d’Art de Bourges).

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Image extraite de "The Stuart Hall Project" (2013) de John Akomfrah.

Dans le prolongement de l’événement au MK2 Beaubourg, jeudi 09 juin à 20h :

The Stuart Hall Project (2013, 103 min), projection du film suivie d’une conversation avec John Akomfrah
Avec The Stuart Hall Project, John Akomfrah réalise un portrait émotionnel d’une des figures centrales des cultural studies britanniques, Stuart Hall. Penseur complexe ayant éclairé des sujets aussi variés que la méthodologie marxiste, la migration et les hippies américains, Stuart Hall, né en Jamaïque et alors âgé de 82 ans, est une des voix éminentes de la gauche d’après-guerre. Mêlant images d’archive, entretiens inédits et une bande son de Miles Davis, Akomfrah nous emmène dans un voyage exaltant à travers la seconde moitié du 20è siècle.

Tarif : 7,50€ / Réservations : resa@lafabrique-phantom.org

Programme détaillé des interventions, vendredi 10 juin :

Detailed programme :

10am–1pm: Impossible alliances ? Reflecting on some nodal points of transversal collaborations and their obstacles in the 1970s and 1980s

If feminist and antiracist struggles were vibrant in the 1970s and the 1980s, the articulation of the two often encountered considerable resistance. With our guests from the United Kingdom and France, we will discuss whether the concepts developed in British cultural studies approaches have allowed thinking the specific situations of racialised women. We will inquire to what degree the theoretical, artistic and militant configurations of the 1970s and 1980s have fostered the dense entanglements of queer activists, female artists, academics and militants in the Black British arts movement of the 1980s, but also what obstacles appeared. In parallel to this, we will study what configurations within feminist movements in France were created at that time.

The morning session will specifically include contributions by John Akomfrah, Lina Gopaul, Sophie Orlando and Françoise Vergès.

1pm–2pm: Lunch break / Formule buffet à 7€ disponible sur place, comprenant boisson et café / Règlement chèque ou espèces uniquement (le retrait le plus proche se situe à la sortie du métro 11 – Mairie des Lilas)

2–5pm: British Cultural Studies as useful tools for transnational feminism today

While, since the 1990s, numerous concepts, movements and artworks try to articulate gendered, racialized and classist aspects of domination, transversal alliances still encounter manyfold resistances. Criss-crossing the disciplinary limits between activism, academia and art, we will discuss the role of feminist and antiracist movements in the migration and translation of theory and artworks across borders; the uses of intersectional approaches and the strategies for decolonizing knowledge production within and beyond institutions. If artistic practices largely participated in collective movements in the 1980s, what perspectives can we identify today to overcome the individualistic approaches and individualising structures, within the art world and society, opposed to the feminist quests?
The afternoon session will specifically include the contributions by Elsa Dorlin, Jamika Ajalon and Nana Adusei-Poku.

Discussions held in English and French.

Free entrance, reservations required: resa@khiasma.net (please specify if you wish to assist to the whole day or the morning or afternoon session)

Information: info@khiasma.net / 01 43 60 69 72

Events

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Program

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Structure soutenue par Khiasma dédié à l’accompagnement de résidences cinématographiques et audiovisuelles.

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Pierre Tandille

MAGAZINE

septembre 2018

Édito :

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Article — Amis, artistes & alliés

Friends, artists, allies | September 2018

Ils sont passés par Khiasma, découvrez leur actualité.

21.06.2016

«Tentative d'évasion» by Vincent Chevillon on the massif du Sancy

As part of the Horizons programme, Vincent Chevillon’s monumental work Tentative d’évasion is installed until late September on the massif du Sancy, in Auvergne (http://www.horizons-sancy.com/).

11.04.2016

« De commencements en commencements » reçoit l'aide du film court de la Seine-Saint-Denis

Le film de Simon Quéheillard, De commencements en commencements, vient de recevoir l’aide au film court du département de la Seine-Saint-Denis. Après une belle post-production, une avant-première de cet hommage au burlesque arrivera très bientôt sur les écrans lilasiens !

28.03.2016

Alice Diop's "Vers la tendresse" wins Creteil women's film festival award

Developed during an artist’s residency at Khiasma, Alice Diop’s film Vers la tendresse won two prizes at the Créteil Festival du film de femmes. Congratulations !

17.03.2014

Lettre au Maire de Grigny

« L’ambassade du PEROU à Ris-Orangis est un repère – un espace visible – et un observatoire – un lieu qui regarde -. Décrire ce qui a lieu dans un bidonville situé sur le territoire européen, telle est l’ambition de ce blog. Exactement, il s’agit de décrire l’humanité qui a lieu, l’humanité qui fait lieu » (décembre 2012). Le 3 avril 2013, tout a été détruit, sauf l’essentiel. A Grigny, où vivent aujourd’hui les familles, nous continuons d’œuvrer pour que l’on construise enfin.

Découvrez ici, la dernière lettre de Sébastien Thiéry, coordinateur du PEROU, au Maire de Grigny. Une invitation au dialogue sur le devenir des familles de Roms présentes dans le bidonville.

19.12.2013

Butler & Mirza shorlisted for Art Mundi 6 prize !

Félicitations à Butler&Mirza pour leur pré-sélection pour le prix Art Mundi 6. On leur souhaite de tout cœur de le remporter pour mener à bien tous leurs projets et nous surprendre encore.
Rapellons que le duo d’artiste avait exposé leur oeuvre Hold Your Ground à Khiasma, dans le cadre de notre exposition de rentrée, Rendez-vous : sortie de mon corps.
Plus d’informations ici !

28.11.2013

Notre cycle POSSESSIONS s'installe sur le blog du Monde

En place depuis le 12 novembre 2013, notre cycle Possessions a fait parler de lui dans les pages du blog du Monde. Sous la plume d’Isabelle Regnier, découvrez, ou redécouvrez l’identité de cet évènement qui déplace le genre documentaire, entre projections et performances.

Pour découvrir l’article, c’est ici
Et pour suivre le déroulement de notre programmation jusqu’au 12 décembre, c’est là !

28.11.2013

Mathieu K. Abonnenc à Beaubourg

« An Italian Film (Africa Addio) » de Mathieu K Abonnenc sera projeté demain au Centre Pompidou dans le cadre d’une séance du Peuple qui manque. Rappelons que l’artiste présente également sa vidéo dans le cadre de notre exposition « Rendez-vous : sortie de mon corps » et qu’elle reste visible jusqu’au 12 décembre 2013. La caméra Red utilisée pour le tournage confère une qualité exceptionnelle à l’image qui vient renforcer le propos percutant du film. En ce concentrant sur le cuivre, qui fut l’une des causes de la guerre de Sécession au Katanga, et, auparavant, la raison de l’intérêt des Occidentaux pour la R.D.C, l’artiste reconstitue un épisode de l’histoire du capitalisme et de ses mécanismes, montrant les effets de l’industrialisation par des nations européennes sur des pays et des populations colonisés. http://www.lepeuplequimanque.org/thousand/27-11-13

15.11.2013

Nos artistes hors les murs !

Jusqu’au 12 décembre 2013, Khiasma accueille en son sein l’exposition collective « Rendez-vous : sortie de mon corps ». À cette occasion, Hicham Benohoud, photographe, expose « Version soft » une série de 5 images qui présentent calmement et fermement son malaise face à sa situation, à sa culture, et à son pays. Mais en parallèle, l’artiste expose également à Casablanca « Ânes situ », une série de photographies qui fait écho au statut de l’homme au Maroc.
À découvrir ici !

05.11.2013

Mon voisin est un artiste

En lieu et place du traditionnel C’est dimanche ! – le cinégoûter organisé à l’Espace Khiasma chaque dernier dimanche du mois – Fantazio se propose de créer un habillage musical interactif à partir d’un montage de films muets.

« On part de rien. Un son arrive : on peut se coincer dedans, se prendre les pieds dedans, mourir dedans tout de suite. Si un deuxième son sur lequel on pourrait se reposer ne surgit pas, tout s’arrête. Plus de transformation possible. L’improvisation ne peut pas vivre sans entraide. En situation de guerre, d’urgence, de panique, soit on reste pétrifié passif, soit on improvise : on prend en main la situation, on se mouille, on laisse de côté à la minute la force rongeante du regard sur soi. »

Dimanche 23 novembre 2013 à 16H00
Espace Khiasma, 15 rue Chassagnole, 93260 Les Lilas

06.08.2013

Le cri de la fougère

Depuis janvier 2013, Hélène Coeur, Célio Paillard et Frédéric Mathevet mènent un atelier sonore dans le quartier des Fougères (Paris 20e), avec une classe de CE2-CM1 de l’école Le Vau. Au cours de cette première année d’ateliers, les participants apprennent à «écouter et jouer leur quartier », faisant travailler leurs oreilles mais aussi leur corps et leur imagination. Une expérience mise en récit par les artistes sous la forme d’un feuilleton dessiné. Découvrez au format pdf :

Episode 1 : Le cri de la Fougère

Episode 2 : Interlude

Découvrez la présentation de l’atelier sur le site de L’Autre Musique

Un projet soutenu par la Fondation de France.